3つ数えて目をつぶれ

映画と本の感想のみを綴ります。特に映画。ご連絡はhoto5now★yahoo.co.jp(お手数ですが★を@に変えてください)まで。

映画い

『移動都市 モータル・エンジン』

 試写で鑑賞。60分戦争と呼ばれる最終戦争から数百年たち、荒廃した世界。わずかに残された人類は移動型の都市で生活するようになっていた。巨大移動都市ロンドンは、都市同士が捕食しあう弱肉強食の世界で支配を拡大させていた。ロンドンの指導者的立場にある史学ギルド長ヴァレンタイン(ヒューゴ・ウィービング)への復讐心を募らせる少女ヘスター(ヘラ・ヒルマー)は密かにロンドンに潜入するが、なりゆきでギルド見習いのトム(ロバート・シーハン)と行動を共にすることに。原作はフィリップ・リーヴの小説『移動都市』。監督はクリスチャン・リバース。『ロード・オブ・ザ・リング』『ホビット』のピーター・ジャクソンが製作・脚本に参加。
 ストーリー展開はかなり駆け足でダイジェスト版ぽいのは否めないが、原作を読んだ時のイメージにはかなり近いと思う。リバース監督はピーター・ジャクソン監督作に前々から視覚効果やストーリーアーティスト等で参加し、『キング・コング』ではアカデミー視覚効果賞を受賞した人だそうだ。この作品において何をまず見せるのか、どこに注力すべきなのかという判断が的確なのだと思う。本作では大型都市のロンドンにしろ、ごく小規模な都市(というか集落みたいなもの)にしろ、移動都市内のディティールが細かく具現化されていて、そうそうこういう所が(ストーリー上では必要なくとも)見たかった!というフェティッシュをくすぐる。スチームパンク好きにはツボな部分が多いのでは。
 また、冒頭のロンドンの「狩り」の様が手に汗握らせるものでここが最大の見せ場と言ってもいい(その後、それ以上の盛り上がりに乏しいということでもあるのでちょっとどうなのかなとは思うけど・・・)。かつ、本作で描かれている世界がどのようなものなのか、どういうルールや価値観で動いているのか、イメージを掴みやすい。移動都市以外でも飛行艇の描写が結構細かく爽快感があったり、空中都市がなるほど!という造形かつ美しさだったりと、まずはビジュアルの魅力がある作品だと思う。ただ「古代の神」や某菓子(日本では馴染が薄いけど)については、サービスなんだろうけど見当違いでは。映画を見ている側がいる現代とのつながりを感じさせる要素は、本作の場合ミスマッチのように思う。未来というより異世界っぽい。テクノロジーの発展の仕方が、今現在の現実とはあまり地続きっぽくないんだよな・・・。トースターやCD、モーター部品等現実に存在するもの(の成れの果て)が登場するのに異世界ぽいというのがちょっと不思議でもある。
 ストーリーやキャラクター設定は原作を少々アレンジしてあるものの、意外と改変は少ないと思う。終盤の展開が違うが、現代の気分には映画版の方が沿っているのかな。ちょっと難民問題ぽくもある。現在の英国の迷走を思いつつこのラストを見ると、なんというか味わい深いが。

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フィリップ・リーヴ
東京創元社
2006-09-30


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『生きてるだけで、愛』

 躁鬱病の影響で過眠症になり引きこもり状態、当然無職の寧子(趣里)は、ゴシップ雑誌の編集者をしている恋人・津奈木(菅田将暉)と同棲している。ある日、寧子の前に津奈木の元恋人の安堂(仲里依紗)が現れる。津奈木とよりを戻したいから自立して部屋を出ろというのだ。安堂は無理矢理寧子のバイト先を決め、寧子はそのカフェバーで働くことになってしまう。原作は本谷有希子の同名小説。監督は背木光才。
 寧子は津奈木に、私と別れられるあなたが羨ましい、私は私と別れられないと吐露する。自分と付き合い続けることがあまりにもしんどいという痛切なシーンで心に刺さった。本作、この自分であることの苦しさがずっと描かれている。寧子の他人に対する振る舞いは感じが良いとは言えないし、津奈木に対して言葉をぶつける様は八つ当たりのようにも見える。彼女は自分自身と付き合うのに手いっぱいで、周囲に対して気力体力を振り分けることができないのだと思う。感じよく振舞う、相手に配慮することに多大な気力体力を使わざるを得ない人もいるのだ。自分もわりとそうなので、寧子が疲労していく様は他人事とは思えないし、そんな状態で接客業なんてやったらダメ~!とハラハラしてしまった。感じよく振舞いたいという意欲はあるんだけど、頭と体がついていかないんだよね・・・。
 寧子は津奈木に、自分が言葉と感情をぶつけたら受け流さずに返してほしいと訴える。自分と同熱量、同じ本気度で対峙してほしいのだ。気持ちはわかるが、常にそれを求めるのは酷だよなぁ・・・。寧子は自分と相手との感じ方のギャップに敏感で、自分の気持ちが伝わっていないとわかるとすごく傷つく。バイト先の店長たちとのちぐはぐさも、こういうことってよくあると思うのだが、見ていて辛かった。コミュニケーションの理想が高いというか、ある意味相手を過大評価しているんだろう。そんなに全力で生きられないよ・・・。作中、彼女に対して一番本気でぶつかっていたのは安堂かもしれない。すごく迷惑な本気度ではあるけど、安堂はやりとりを流さないんだよね。


『イコライザー2』

 日中はタクシー運転手として働いているロバート・マッコール(デンゼル・ワシントン)は元CIAのエージェント。悪人を19秒で抹殺していく「イコライザー」としての裏の顔を持つ。ある日、CIA時代の元上官で親友のスーザン・プラマー(メリッサ・レオ)が何者かに殺される。マッコールは独自に捜査を始め、スーザンが追っていた任務の真相に迫るが、自身も何者かに襲われる。監督はアントワン・フークア。
 前作との直接的なつながりはないので、いきなり本作を見ても問題ないと思う。コンパクトにまとまっていた前作よりもマッコールが関わる事件のエリアは広がり、彼の行動範囲も広がる。前作でのクライマックスはクローズドな空間だったが、今回はオープンな空間で「外気」の存在感も強烈。彼の過去に関わる人物が複数登場し、マッコールと他者の関わりが増えることで、マッコール個人の世界も外に向かって開かれているように思う。その為、前作のような匿名性の高いヒーローとしての側面は薄れる。
 マッコールは自分に悪人を罰すること、正しいことをすることを課しているのだが、その正しさは彼の主観によるものだ。そういう意味では自分たちの都合で他人を殺す敵と同じ、というと言い過ぎだが何が違うのかという気もしてくる。マッコールは常に弱い者、不運なものの味方であり、無敵の仕置き人で、他の登場人物よりも上位で世界を俯瞰できる神のような存在(何しろ万能すぎる)なので、匿名性が高いキャラクターである方が納得がいく(彼の行動の倫理的根拠にもやもやしない)と思う。本作では一人の人間としてのマッコールという方向にキャラクターの見せ方の舵を切っているので、そこに違和感を感じる人もいるかもしれないが、これはこれで悪くはない。マッコールの正義は自分の中で完結しすぎている為に少々クレイジーに見えるのだが、彼の頑なさや正しいことをしなければならないという強迫観念めいて見えるものの根っこにあるものが垣間見える。
 マッコールの妻に関する記憶が語られるが、彼女についてだけではなく、死者を思い返すシーンがどれも良い(洋服にまつわるエピソードが2回あるがどちらもぐっときた)。マッコールの人生において彼女らがどのような存在だったのかよくわかる。また、マッコールが運転するタクシーの乗客たちの描写がどれも印象に残った。彼/彼女らのその後の人生はどんなだろうと気になる。特に「乗車した場所に戻って」と告げる男性のその後が知りたくなった。

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『愛しのアイリーン』

 42歳実家在住、田舎のパチンコ店勤め、独身で恋愛経験なしの宍戸岩男(安田顕)は、ある日姿を消し、父親の葬式の日に帰宅した。彼はフィリピン人の妻アイリーン(ナッツ・シトイ)を連れてきたのだ。岩男を溺愛してきた母ツル(木野花)は大反対し、喪服姿でアイリーンにライフルを向ける。原作は新井英樹の同名漫画。監督・脚本は吉田恵輔。
 とにもかくにもツル役の木野花が強烈で一気に引き込まれる。もはや飛び道具で、木野を見ているだけでも面白い。主演の安田もでろっとした眼差しや重たい存在感が見ている側の神経を逆なでする。ここ数年での安田の確変振りには目が離せないのだが、本作で一つの路線を極めたなという感がある。
 原作が描かれてからそこそこ経年しているので、いい加減古びて見えるのではないかなと思ったが、描かれる問題が全く古びていないことにげんなりした。女性かつフィリピン人であるアイリーンに対する侮りと差別。女性はセックスありきの存在で、拒むと逆恨みされる様。また男性にかけられる結婚・家庭作りのプレッシャーと「いい嫁」の強要。そして金とセックス。日本の村の地獄がだだ漏れだ。村と言っても、具体的な地域というよりも、日本(だけじゃないだろうけど)社会の根底に流れる村的なメンタリティと言った方が正しいのかもしれない。そこそこ都会が舞台になったとしても、何らかのコミュニティに所属している以上、似たようなことが起きそうだなと思った。様々なものを突き抜けたラストですら、古典的な日本の村!ツルが体現するような強力すぎ、いきすぎな母性は、時代も場所も関係ないだろうし。岩男をどこまでも追ってくる、本人はそれをよかれと思っている所が、愛ゆえとわかっているからこそ怖い。
 アイリーンにちょっかいをかけるヤクザ塩崎(伊勢谷友介)の行動が印象に残った。彼はフィリピン人であった母親を金で買って食い物にした日本の男、日本の社会を恨んでいる、にもかかわらず、自分も恨んでいる相手と同じようなことをやっている。自分が恨む日本の社会、男性主体のシステムに取り込まれてしまっているのだ。そのアンビバレンツに葛藤はないのだろうか。アイリーンが突っ込みかけるが強制終了されてしまうので、その先が見てみたかった。
 それにしても、岩男の結婚したい=いつでもセックスできる相手が欲しいという渇望が強すぎて大分辟易とする。本作で岩男と関わる女性たちは、実母であるツルを除き皆セックスの対象としてしかとらえられていない。アイリーンとの間に愛らしきものが漂う瞬間はあるのだが、かき消されてしまう。アイリーンが日本語を学ぼうとするのと対象的に、岩男はアイリーンの母語も英語も学ぼうとはせず、一個人としてのアイリーンのことを知ろうとはしない。岩男の態度がもう少し違ったものだったら、愛らしきものが愛になる様を見ることが出来たのかもしれない。

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『1987、ある闘いの真実』

 1987年1月。韓国は全斗煥大統領による軍事政権下にあった。パク署長(キム・ユンソク)率いる南営洞警察は、北分子を排除するべく拷問まがいの厳しい取り調べをしていた。そんな中、行き過ぎた取り調べの中でソウル大学の学生が死亡する。警察は死因隠蔽の為早急な火葬を申請するが、チェ検事(ハ・ジョンウ)は疑問を抱き、上層部の圧力を押し切り検死解剖を実行。拷問致死だったことが明らかになると、警察は担当刑事2人の処分でことを収めようとする。これに気付いた新聞記者や刑務所看守らは真実を公表するべく奔走し始める。監督はチャン・ジュナン。
 韓国民主化闘争の中の実話を映画化した群像劇。エンドロールでは当時の映像も使われている。時代の雰囲気の再現度はかなり高いのではないかと思う。女性たちのファッションや女子学生の部屋においてある小物類等の80年代感が懐かしかった。当時の韓国の政治状況を知らなくても面白く見られる。今この国がどういう状態なのか、この組織は何をやっていてこの人はどういうポジションなのかという情報の提示の仕方が整理されており、映像と登場人物のやりとりだけでちゃんと背景がわかる。非常に整理された脚本だと思う。登場人物の名前と属性を字幕で表示するのもありがたかった。
 学生の死の真相解明は、特定の誰かが戦闘に立って行われたわけではない。ストーリー上、警察V.S.検事という構図になりそうなところだしもちろんそれはストーリーの一部ではあるのだが、全てではない。チェ検事が孤軍奮闘する一方で、死んだ学生が収容されていた刑務所の看守も何とか情報を外部に伝えようとしているし、新聞記者たちはチェ検事や学生の死亡確認をした医師からのリーク元に取材を続ける。元々は関係なかった複数の人たちの行動が、偶然に助けられなんとか繋がっていくのだ。その繋がりは細く危なっかしいが、真実へと辿りつく。もしこの人が勇気を出さなかったら、あの人が脅しに屈していたら、途中で途切れてしまったものだ。その綱渡り状態がスリリングであると同時に、なんとか真実の公表を実現し現政権に切り込もうとする人たちの奮闘には胸が熱くなった。こういう経緯を経て民主化したなら、権力への不信は常にあるだろうし、それ故に監視しなければならないという意識が強くなるんだろうと理解できる。民主主義がタフなのだ。
 非常にベタな演出(終盤の逆光の使い方とか教会の鐘の音とか、これをあえてやるのか?!と突っ込みたくなるくらい)が多発する作品なのだが、この熱量にはベタを重ねるくらいでちょうどいいのかもしれない。終盤ではベタだなーとわかっていても目頭熱くなる。
 警察は「反共」をモットーに北分子を徹底的にマークするのだが、彼らがやっていることは、パク署長が話す北の状況と妙に似通っている。彼は自分がやられたことを、学生ら相手に再現しているように見えた。最早反共という趣旨からずれている。どんなイデオロギーであれ、権力者は自身の権力に拘泥し腐っていき、権力のおこぼれにあずかろうという人は後を絶たない。こういう中で、「買われない」「飼われない」でいるのは何と難しいことか。弱みに付け込んでくる強者には本当に腹が立つし悔しくてたまらなくなる。




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『インクレディブル・ファミリー』

 特殊能力を持ち、密かにスーパーヒーローとして悪と戦うバー一家。しかしある出来事をきっかけにヘレン(ホリー・ハンター/黒木瞳)がイラスティガールとして1人でヒーロー活動をすることになった。家事・育児を任されたボブ(クレイグ・T・ネルソン/三浦友和)は悪戦苦闘・疲労困憊。そんな中、謎の敵スクリーンスレイヴァーが現れる。監督はブラッド・バード。
 Mr.インクレディブルことボブは、本当にヒーロー活動が好きなんだなーと良くも悪くもしみじみ思った。今回、ヒーローとしての活躍はイラスティガールがメイン、しかもイラスティガールの方がスマートな振舞で頭も切れる様を見せているので、彼女の活躍をTVで見るだけのボブはいてもたってもいられない。嫉妬する様には心が狭い!器が小さい!となじりたくなるが、生きがいを棚上げされているって辛いよな・・・。ただ、そのあたりの葛藤はわりとさらっと流されている。その葛藤、ヘレンがずっと感じてきたことかもしれないよ?ということにはボブは気付いていないのかもしれない。
 ヘレンも本当はヒーロー稼業を愛しており、存分に活躍したいのだということは、エヴリンとのやりとりでも明らかだし、だからこそ夫・兄そっちのけの彼女との協力体制で満たされるのだろう。今回、ヘレンがすごく生き生きとしているのだ。
 本作、美術、音楽が素晴らしい。60年代あたりをイメージしたデザインなのだろうが、ミッドセンチュリー風のインテリアがしゃれている。豪邸の「あの頃イメージした未来的住宅」といった趣もちょっと笑っちゃうくらい楽しかった。またサウンドトラックの「あの頃」感のブレなさに唸った。あの当時のスパイ映画、サスペンス映画、アクション映画のサントラってこんな感じじゃなかった?!というもの。特にエンドロールで流れる各ヒーローのテーマ曲が楽しい。フロンゾのテーマなんて、あのキャラクターであの時代感だったら、そりゃあこうくるよな!という感じ。


『いつだってやめられる 怒れる10人の教授たち』

 大学での職を失い、各分野の研究者である仲間たちと合法ドラッグ製造で一儲け企んだものの、逮捕されてしまった神経生物学者ピエトロ・ズィンニ(エドアルド・レオ)。パオラ・コレッティ警部(グレタ・スカラーノ)は彼に、犯罪歴の抹消と引き換えに捜査に協力しないかと持ちかける。新たなメンバーも加わり、世間に出回る新型合法ドラッグの製造元特定に挑むが。監督はシドニー・シビリア。
 序盤がやたらと展開早く情報を詰め過ぎているように見えるが、本作はシリーズ2作目。1作目での出来事を踏まえた上で、若干振り返りつつ2作目のストーリーも展開していくので、かなりごちゃごちゃした感じになっている。わざわざ現在から遡る見せ方にしなくてもよかった気がするんだけど・・・。
 ピエトロ一味の個性豊かな面々が次々と登場するのは楽しいのだが、シリーズ2作目だからか1人1人の紹介の仕方は意外と大味。また、それぞれの研究者としての専門分野とスキルが一致しているのかしていないのかよくわからない・・・。このあたりの設定、わりと雑なのではないだろうか。ピエトロは神経生物学者だけど(少なくとも本作中では)そこまで神経生物学の分野の話って出てこなかった気がする。ドラッグを製造する前作での方が、それぞれの専門の話が出てきたのか。
 楽しいことは楽しいが、キャラクター設定にしろストーリー展開にしろ、良く言えばおおらか、悪く言えば雑。ドラッグ製造組織を次々特定し乗り込んでいくくだりなどは、そんなに手順を丁寧に見せる気ないんだなというのがすごくよくわかって逆におかしい。また、コレッティのキャラクターが、いわゆる「花を添える」という女性キャラでは全然なくて、野心満々でピエトロたちを平気で使い捨てようとするし、全然思いやりがないところが面白い。ピエトロらとロマンスの生まれようがない感じがよかったし、男性キャラでも置き換え可能な所は現代の映画だなと思った。

 
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『犬ヶ島』

 ドッグ病が大流行するメガ崎市では、人間への感染を防ぐ為という名目で、全ての犬を犬ヶ島に追放することを小林市長(野村訓市)が決定。愛犬スポッツ(リーブ・シュレイバー)を奪われた市長の養子アタリ(コーユー・ランキン)は、単身犬ヶ島へ渡り、スポッツを連れ戻そうとする。島で出会った5匹の犬たちとスポッツを探すが、大人たちの陰謀が彼らを巻き込んでいく。監督はウェス・アンダーソン。
 アンダーソン監督の作品は、まずスタイルありきというか、強固なスタイルが中身を規定してしまっているような部分があって、そこが好みの別れるところではないかと思う。ドラマの組み立てがふわふわしていても、外枠があまりに強くて作品が成立しちゃう感じ。本作はストップモーションアニメの極北(犬の毛が風にたなびく様を表現しようとするのって、よっぽどだよな・・・)とでも言いたくなる緻密さとユニークさ。アニメーションの動きの部分だけではなく、動かない部分、動きと動きの間の部分の活かし方に注力しているように思う。動きがぎくしゃくする、制限されていることによる面白みを作り手がよく理解しているんだろうな。なめらかなだけだと、すごい!で終わってしまいそう。ミニチュアール的な面白み、魅力を引き出すには、ちょっとぎくしゃくしているくらいの方がいいのかもしれない。
 「少年と犬」というジャンルがあるなら、本作もその一つだろう。犬は犬の言葉、人間は人間の言葉で話し、お互いに言っていることが理解できているわけではない。でもなんとなく気持ちは通じ合っておりコミュニケーションが成立しているというニュアンスの出し方、また人の声に対する犬の反応やしぐさ等、犬と暮らしている人ならもっとぐっとくるところがあるのかなと思いながら見た(私は動物飼ったことがないので)。犬を追放する側は例によって猫を飼っているのだが、犬猫対立させなくてもいいのになぁ。犬も猫も両方そこそこ好き、という人の方が絶対にどちらかの派閥だという人よりも多いのではないだろうか。メガ崎市、猫が増えたら猫ヶ島作って猫を追放しそうだし・・・。
 市長の陰謀やデマによる世論のコントロールなど、昔からありがちな戯画的なもので特にとんがっているわけでも世相に切りこむ意図を持ったものでもないと思う(時代に関わらず普遍的なものだろう)のだが、期せずして今の日本にフィットするような雰囲気になってしまったような気がした。作中では、若者たちが真相究明しようとするけど・・・。市長が自ら自宅の犬(アタリの愛犬なわけだけど)を追放するあたりは、太平洋戦争の家畜徴用みたいでぞわっとする。

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『イカリエ-XB1』

 太陽系外での生命探査の為、アルファ・ケンタウリ系を目指して旅立った宇宙船・イカリエ-XB1。目的地へ近づく中、漂流中の朽ちた宇宙船を発見する。それは20世紀に地球から旅立ったものと見受けられたが、乗組員たちは全員死亡していた。監督はインドゥジヒ・ポラーク、1963年の作品。原案はスタニスワフ・レムの小説『マゼラン星雲』。
 デジタル・リマスター版を鑑賞したが、今見てもスタイリッシュで、白黒のバランスが非常に美しい。映像美的な部分だけでなく、当時のSF表現としては(デザイン的にもSF考証としても)最先端だったのだろう。上記にあらすじを書いてはみたが、大きな事件が起こっているはずなのに妙に淡々としていて、悲劇も喜劇も長い旅路の中の1幕でしかないというクールさが感じられる。限られた人数で長期間生活していると、このように変化していくという様を観察しているようでもあった。食事の微妙さとか、栄養素を強制的に摂取させられるところとか、妙な生活感が踏まえられているところも面白い。ちょっとしたストレスや違和感がじわじわ増殖していく感じが不安をあおるのだが、このあたりの描写は現代では最早定番なのでは。
 全般的に、なぜだか死の匂いが漂っている。具体的な死、死体の描写があるからというよりも、その死体が置かれている状況の無常感により醸し出されるものではないかと思った。この死体(と死体のある環境)、20世紀の遺物のような扱いなので、20世紀は死の時代であった、その時代の匂いがまだイカリエを追いかけてきているということなのかもしれない。逆に、本作が作られた当時(1960年代)は、その先の時代(本作は23世紀あたりが舞台)への希望があったってことなんだろうなぁ・・・。本作、死の匂いはあるものの、基本的には未来、また未知の存在への希望、ないしはそれに対峙していく勇気みたいなものを含んでいると思う。それは原作のテイストなのかもしれないが。

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『Infini-T Force ガッチャマン さらば友よ』

 界堂を倒して自分たちの世界を取り戻し、それぞれの世界へと戻ったガッチャマン=健(関智一)、テッカマンン=城二(櫻井孝宏)、ポリマー=武士(鈴村健一)、キャシャーン=鉄也(斉藤壮馬)。しかしある異変により、笑(茅野愛衣)と共に再び時空を超えて一つの世界を訪れる。そこは人類の敵ギャラクターと、それに対抗する科学忍者隊が戦い続け、その末にこの世界の健をはじめとする科学忍者隊は死亡。彼らを創造した南部博士(舩越英一郎)は現れたヒーロー4人に対して、君たちは敵だと告げる。更に健の仲間だった科学忍者隊の一員“コンドルのジョー”(鈴木一真)が現れる。監督は松本淳。
 TVシリーズのダイジェストが序盤20分くらいを占めるのだが、編集の出来があまりよくない。これだったら、映像にナレーションをかぶせて言葉主体で説明してくれた方があらすじとしてわかりやすかったんでは・・・。TVシリーズ自体、ストーリーや設定がわかったようなわからないような話だったからな・・・。今回はガッチャマンがいる世界線が複数存在すると認識しておけばまあまあ大丈夫かと思うが。
 制作側が意識したのかどうかわからないが、TVシリーズに続き本作も、トチ狂った父親(的な存在)と闘う話だ。とは言え、父親の庇護から笑が独立していく物語だったTVシリーズに対し、科学忍者隊を作った南部博士は健やジョーにとって父親的な存在であると同時に共に戦う同志的存在。仲間割れといったほうが近いのか。健は教科書通りの「正しさ」を主張する人でしかもそんなにクレバーではないので、チームメイトとして一緒に戦うのは色々疲れそうではあるなぁ・・・。
 相変わらずゲームのムービー画面的な質感のアニメーションで、正直なところ大画面で見る醍醐味はさほどない(配信でもいいんじゃないかなというくらい)。ただ、モーションキャプチャーを使っているからか、組み合い等のアクションには意外と重さがあって、肉体感が感じられ悪くない。体に厚みがあるキャラクターデザインなので、肉弾戦が映える。
 なお、ゲスト出演の舩越英一郎が上手い!本業声優に交じっても違和感が全くなかった。演技における「キャラ」感をわかっている人なんだろうなー。鈴木一真はちょっとつたないんだけど、ジョーのキャラクターにはあっていると思う。

Infini-T Force Blu-ray1
関智一
ポニーキャニオン
2017-12-20


GATCHAMAN CROWDS DVD-BOX
内田真礼
バップ
2014-01-22


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